Акварель - ορισμός. Τι είναι το Акварель
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι Акварель - ορισμός

ЖИВОПИСНАЯ ТЕХНИКА
Акварельные краски; Краски акварельные; Акварелист
  • страницы=17}}</ref>
  • Альбертина]], Вена
  • У. Тёрнер]], ''Фирвальдштетское озеро'', 1802, акварель, [[Тейт Британ]], Лондон
  • [[Карл Ларссон]], ''Рождественский вечер'', акварель, ([[1904]]—[[1905]])
  • 300px
  • Акварельные краски

Акварель         
Акварель (итальян. aquarello или aquatento, франц. aquarelle,английс. painting in water colours, немец. Wasserfarbengemalde,Aquarellmalerei) означает живопись водяными красками. Акварельнаяживопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829году Монтабер в "Traite Complete de peinture" упоминает о ней лишьвскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.Однако, несмотря на ее позднее возникновение. она в короткое времясделала такие успехи, что может соперничать с живописью маслянымикрасками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью,когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней.живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными, (живописьгуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели. Картины Рафаэля(1483 - 1520), Лебрена (1619 - 1690), Лесюера (1617 - 1655), Миняра(1610 - 1695) и других представляют не акварельные работы, а раскраскуэскизов, частью прозрачными, а частью непрозрачными клеевыми красками поконтурам, которые этими красками не закрывались. Такие картины служиликак модели для фресок (fresco) по штукатурке зданий. Подобного родараскрашиванием - как отдых или как эскиз для жанровых картин -занимались и голландские, и фламандские живописцы: Рюгендас, Поль Бриль(1556 - 1626), Рюнедаи) (1670), Бот (1650), Винантес (1600 - 1670);Рубенс хотя набрасывал эскизы гуашью, но предпочитал прозрачные краски.Ван Гейсум (1682 - 1749), знаменитый живописец цветов, плодов инасекомых, оставил этого рода рисунки, которые доныне сохранились. Егоподражателями были Ван Спендокам, Ван Даелям, Бесса, Риние и проч. Новсе эти произведения можно назвать лишь раскрашенными рисунками. Кактолько живописцы отважились заглушать красками резкие черты контур итушевок, сделанных пером или карандашом, а для растуши теней началиупотреблять кисть, акварельные произведения получили силу, эффект иэтого рода искусство пошло быстрыми шагами вперед и в настоящее времядошло до такого совершенства, что удовлетворяет вкусам самых строгихценителей. Ослабление контуров и способ растушевки кистью былпервоначально введен при раскраске архитектурных и топографическихпланов, где первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь славкармином, сепия, а затем и другие водяные краски. Вскоре итальянецБагетти и многие другие искусные живописцы доказали, что акварель сбольшим успехом может соперничать с масляною живописью, именно там гдетребуется сила, прозрачность и в особенности тщательная отделкаподробностей рисунка. Первоначально эта живопись скромно приютилась вальбомах для памяти и сувенирах, затем вошла в альбомы художников ипоявилась в картинных галереях и на художественных выставках, привлекаяи восхищая любителей живописи. При возрождении этого рода живописи, художники скромно пользовалисьлишь тушью, гуммигутом, кармином и берлинскою лазурью. Позднеепейзажисты, а за ними и портретисты ввели большее число красок, выборкоторых, благодаря успехам химии, сделался весьма обширным иудовлетворяет самым капризным требованиям художника. В настоящее времядля художника открыто новое поприще для проявления своего таланта, когдажесткая, сухая гуашь уступила место сильной, легкой и прозрачнойакварели. Художники, наиболее работавшие над этого рода живописью и наиболееспособствовавшие ее развитию: Козен (умер в 1794) - работал коричневой исерой краской, употребляя для световых частей и рефлексий красную исинюю краски; Гартин (умер в 1802) - хороший колорист; его последовательКотман - пейзажист итальянской и северной природы; Турнер - хорошийитальянский живописец; за ними с 1805 года следуют акварелисты, которыеввели большее число красок в свои рисунки: Фильдинг пейзажист; С. Фраут(1852) - архитектурных зданий; Давид Кокс (1783 - 1859) широко писалвоздух и даль. Достопримечательный живописец фигур Левис (1805 - 1876),Гунт (1790 - 1864), который также писал хорошо цветы и фрукты; жанристТоплан, архитектурных построек: Нас, Роберт Гаге, Станфильд, морскихвидов - Кук, Дункан; ландшафтных: Фрипп, Гардинг, Бодингтон, Давидсон,Биркель и проч. Французские акварелисты как: Деларош, Гуден, Иоганнот занималисьболее миниатюрной живописью. Между настоящими акварелистами, работающими для Франции, отметим:Исабэ-отец, Губерт - знаменитый французский акварелист и пейзажист.Снимки с его рисунков распространены повсеместно. Главный основатель,учитель и распространитель этого рода живописи. Ж. Дюврие, также Гюэ,Фор, портретисты Оливье Грань; наиболее замечат. по рисованию Вандаел,Шазаль, Редуте (1759 - 1840), Дамен, Депорг и Мартен Бушер. Изанглийских - Вадерю (1819 - 79) Дикемпс (жанрист); Рефит (батальнойживописи), Геверни, Гайрер. Из немецких акварелистов выдвигаются К.Векерс в Лейпциге, Гильдебранд, Бирман в Берлине и Отто - портретист. BBене: Гейярях, Штеклер, Зеллени, Агрикола, Фенди, Гауерман; в Мюнхене -Нейрейтер, в Дюссельдорфе - Шейрен. Из русских, наиболее выдающихся в последнее время: Раулов -превосходный портретист и профес., Премацци - пейзажист, великолепновладеющий своей специальностью. Кроме того можно упомянуть Чернецова иБориспольца - замечательный русский художник-любитель, писал одинаковохорошо исторические и духовные сюжеты, морские виды, портреты,перспективы, семейные сцены масляными красками, акварелью и гуашью. В1839 г. русскими художниками Ивановым, Рихтером, Моллером, Каневским,Шуппе, Никитиным, Дурново, Ефимовым, Скотти и Пименовым изготовленальбом акварельных рисунков, поднесенный покойному Императору АлександруII-му во время посещения им Рима. Для акварельной живописи употребляетсяили бристольский картон, ватманская бумага или торшон, кисти беличьи,куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способуГуберта, употребляя сепию, или нейтралтином. Для цветных акварелейнаиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская желтая,желтая охра, терр-де Сиенна натуральная, таковая же жженая, киноварь,кармин гараис, лак-гараис, кармин жженый, охра красная, венецианскаякрасная, индейская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь,индиго, нейтральтинт и сепия. Для получения хорошей акварели следует писать сочно, то есть собилием воды в красках и по бумаге, содержимой, во время прикладки тонови отделки деталей, всегда влажною. Для сего служат особые рамки(стираторы), дозволяющие во время письма бумагу смачивать снизу илибумагу кладут на мокрую фланель. Только этим способом Губерта можнодостигнуть мягкости и силы в рисунке.
акварель         
АКВАР'ЕЛЬ, акварели, ·жен. (·франц. aquarelle).
1. только ед. Краски, разводимые в воде.
2. Картина, нарисованная этими красками (живоп.). Выставка акварелей.
| собир. Собрание таких картин (спец.). Отделение акварели в музее.
3. только ед. Рисование акварелью (спец. живоп.). Специальность этого художника - акварель. Он особенно искусен в акварели.
Акварель         
(франццузское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua - вода)

краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Живопись непрозрачной А. (с примесью белил, см. Гуашь) была известна в Древнем Египте, античном мире, средневековой Европе и Азии. Чистая А. (без примеси белил) стала широко применяться в начале 15 в. Её основные качества: прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (главным образом бумаги, редко - шёлка слоновой кости), чистота цвета. А. совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения). Специфические приёмы А. - размывы и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. А. бывает монохромной: сепия (коричневая краска), Бистр, "чёрная А.", тушь. В А., выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом.

В 15-17 вв. А. служила главным образом для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок (прикладное значение А. отчасти сохранилось и до настоящего времени в архитектурных рисунках и др.). Известны отдельные самостоятельные А. - пейзажи А. Дюрера, голландских и фламандских художников 17 в. Со 2-й половины 18 в. А. стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, т.к. быстрота работы А. позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и др. в Англии). Их неяркие по цвету пейзажи (на увлажнённой бумаге, залитой одним общим тоном, которому подчинены все цветовые градации, с рисунком тонким пером, с размывами) повлияли на масляную живопись того времени, способствуя высветлению и облегчению колорита. В 18 в. А. распространяется также во Франции (О. Фрагонар, Ю. Робер), России (пейзажи Ф. А. Алексеева, М. М. Иванова). В связи со стремлением к передаче материальности, пластичности формы в Италии возникла во 2-й четверти 19 в. манера плотной, многослойной живописи А. по сухой бумаге. Эта манера строится на звучных контрастах света и тени, цвета и белого фона бумаги; появляются рефлексы и цветные тени. В этой манере работали К. П. Брюллов и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. к А. обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др.). У многих художников А. обладают большей живостью и свежестью, чем картины маслом; это различие значительно стирается в конце 19 в. у неоимпрессионистов - П. Синьяка и др. (А. которых присущи лёгкость и светоносность, сочетание чистых и ярких пятен цвета с белизной бумаги). В конце 19 - начале 20 вв. А. всё чаще употребляется в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью, углём, бронзовой краской и т.д. (например, в работах Вал. А. Серова, художников "Мира искусства" (См. Мир искусства)). В 20 в. А. привлекает многих художников, которые стремятся к импульсивной эмоциональности цвета, - представителей Экспрессионизма, А. Матисса (А. которого отличаются солнечностью и жизнерадостностью колорита) и др.

Советской А. свойственно разнообразие жанров, манер и технических приёмов. Мягкость тональных переходов присуща работам (главным образом чёрной А.) В. В. Лебедева, Н. Н. Купреянова, Н. А. Тырсы, Кукрыниксов. Живописная свобода энергично положенных ярких красочных пятен свойственна пейзажам П. П. Кончаловского, богатство оттенков приглушённого цвета, прозрачность жидких, лёгких мазков - портретам А. В. Фонвизина. Тонко воссоздают состояние цвета и освещения в природе отличающиеся богатством тональных нюансов пейзажные акварели С. В. Герасимова. Обобщенностью рисунка и цвета, чёткостью ритма характеризуются А. латышских художников 1960-х гг.

Лит.: Киплик Д. И., Техника живописи, [6-е изд.], М. - Л., 1950; Фармаковский М. В., Акварель, её техника, реставрация и консервация, Л., 1950; Ревякин П. П., Техника акварельной живописи, М., 1959.

О. В. Мамонтова.

Акварель. К. П. Брюллов. "Пляска перед остерией в Риме" ("Праздник сбора винограда"). 1827. Третьяковская галерея. Москва.

Акварель. Р. К. Бем. "Морской город - Рига" (из цикла "У Рижского залива"). 1965.

П. Ф. Соколов. Портрет А. О. Витали, жены скульптора И. П. Витали.1838. Третьяковская галерея. Москва.

М. А. Врубель. "Венеция". 1892. Частное собрание. Ленинград.

П. П. Кончаловский. "Петергоф". 1931. Частное собрание. Москва.

А. В. Фонвизин. "Сын". 1940. Собственность автора.

У. Келлоу. "Большой канал в Венеции". 1841. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

С. В. Герасимов. "Барвиха". 1961. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Βικιπαίδεια

Акварель

Акваре́ль (фр. aquarelle «водянистая» ← итал. acquarello) — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности (такие, как богатство тона, построение формы и пространства цветом, и активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом). Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике (акварель с белилами, гуашью, дорисовкой сангиной, пастелью). Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.

Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества (водорастворимые сложные углеводы: растительный клей, декстрин, натуральный гуммиарабик с добавлением глицерина, сахара или мёда), они разводятся водой и легко смываются. При растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основной недостаток акварельной живописи — слабая светостойкость красок. Поэтому в музейных экспозициях и в собраниях коллекционеров произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками.

Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Такое оформление имеет несколько функций. Стеклянный глянец усиливает яркость акварельных красок и насыщенность цвета, стекло несколько ослабляет губительное воздействие яркого дневного или солнечного света, а рельефность и широкие поля паспарту, а также окантовка тонким деревянным или металлическим багетом подчёркивают автономность изобразительного пространства, отграничивая его от окружающей среды.

Παραδείγματα από το σώμα κειμένου για Акварель
1. Тонкие линии, не гравюра, а какая-то акварель, черно-белая акварель, что ли.
2. Представлены живопись, акварель, фотография, вышивка.
3. Особенно любил гуашь, темперу, акварель, уголь, тушь.
4. "Акварель, - говорит художник, - моя особая любовь.
5. Это была абсолютная акварель, прозрачная, воздушная.
Τι είναι Акварель - ορισμός